Sir 有个朋友，周末约女票看电影。
散场出来，二人都一肚子气。
拌嘴，吵架：
为什么要约看这部大烂片？
爱情巨轮差点沉没。
什么片这么猛——
《我的新野蛮女友》
跟他们一样，看前作《我的野蛮女友》面子捧场的，Sir 相信不在少数。
《野蛮女友》当年在亚洲堪比核弹。
票房、口碑、大奖，一箭三雕：
2001 年韩国十大卖座片亚军（冠军是张东健的《朋友》）；
2002 年韩国大钟奖的最佳改编剧本、最佳女演员、人气男演员、人气女演员奖；
2003 年金像奖最佳亚洲电影奖；
日本电影学院奖最佳外语片提名。
甚至影响了一代人的择偶观。
《野蛮》前，影视作品女主角多是清纯、妖娆、温柔的女人味。
《薰衣草》《红磨坊》《春逝》
但《野蛮》后，99% 的亚洲男人都爱上这只 " 母老虎 "。
脾气差到不能忍；
但你看她不骂人的样子，还有什么不能忍 ……
动起来跟疯子没差；
可安静的时候 ……
最主要是——
这个人物在电影那股横冲直撞的善良。
因为别人不肯给老人让座发飙。
因为大男人带未成年少女开房发飙。
因为牵牛在大街调戏女孩发飙。
这种多管闲事背后，对位的是这个时代常常缺席的正义感。
所以，牵牛一开始嫌她多事，后来，也就以她的热心肠为荣了。
跟她在一起真让人尴尬
但现在，我已经不能没有她了
必须承认，全智贤可能创造了一个一辈子都无法超越的角色。
即使十年后迎来第二个爆款（千颂伊）。
依然没有摆脱野蛮女友的影子（只是探索出更多新个性）。
但在《我的新野蛮女友》，一开始，就给我们当头一棒。
" 女主 "，毫无征兆地，出家了。
她放下一切消失了。
取而代之的，是 " 新 " 野蛮女友，牵牛的小学初恋——
星星（宋茜 饰）。
宋茜毕业于北京舞蹈学院，2008 年开始在韩国当歌舞艺人。
2012 年正式出演第一部非综艺类影视作品。
去年《美丽的秘密》，她上了热搜，关键词是—— " 演技 "。
与当今主流演技差特点相反。
宋茜不面瘫。
她演戏，恨不得调动脸上所有器官。
生气时：翻白眼、皱眉头，嘟嘴巴；
疲惫时：翻白眼、撑鼻孔，吐舌头；
受惊时：翻白眼、抖嘴唇，抓头发。
嗯。
请不要奢望她在《我的新野蛮女友》能理智点。
白眼，翻一百遍不走样。
与过犹不及的演技交相辉映的，是过犹不及的脾气。
新旧两个女友的设定都是 " 野蛮 "。
但同样喜欢凶，前者是不可抑制的真性情。
后者则是没头没脑的不讲理。
宋茜演的人物叫星星。
小学时，牵牛（车太贤 饰）救过她。
从此，星星决定 " 长大以后要嫁给牵牛 "。
二十多年，她长大后，到了韩国，找到牵牛。
一番简单叙旧，就一脚踹 " 未婚夫 " 脸上：
不是让你来找我吗！
姐姐，这么多年，就算记得，谁还认得（你）！
后来，他们结婚。
她每天要求牵牛 " 用不同国家的语言来表白 "。
有一次，她要牵牛背下《花样年华》的粤语台词。
老公记不住，她就发飙：
做不好就别想上床！
这个女人干过的蠢事，简直罄竹难书。
老公第一天上班，她寄花圈去公司。
老公第一次出差，她在楼下跳啦啦舞。
老公周末要加班，她在饮料下泻药。
老公跟女同事走太近，她在家摆了个祭坛，装贞子。
这种智商不在线的野蛮——
谁，受得了。
比女主设定更无厘头的，是两人之间的爱情。
因为一个小时候的 " 誓言 "，导演 " 聪明 " 地省略爱的原因。
用 90 分钟，告诉我们什么是神经病的爱。
要给他们独处的机会——
去旅游。
全然不顾男主无业游民的身份。
购物不刺激。
跳伞吧。
跳伞不更花钱？
要给这段感情来点障碍。
找茬啊。
刚落地，星星来一句：
你这么弱，怎么和我结婚啊？
牵牛回——
是啊，我现在没钱没工作，不能娶你。
一顿奋斗，工作 get！
既然找一份工作那么容易，为什么之前被逼失业那么久？
更别提这种想玩真爱，但惊出观众一身鸡皮疙瘩的肉麻台词。
爷爷问牵牛：
我捡到只小鸟，把它塞进玻璃酒瓶里养着，后来小鸟长大了，出不来。
请问，如何在不打破瓶子的前提下，拿出小鸟？
牵牛想了很久，说：
我也母鸡，但我会再放一只小鸟进去。
这样，玻璃瓶里的小鸟就不会孤单了。
接着，全村人鼓掌：
这就是爱啊！
这特么不是虐待小动物吗！
可想而知，有如此脱线的故事拖后腿。
纵然有憨萌的车太贤，与 " 唯一正统续作 " 的护航。
《我的新野蛮女友》还是不能掩盖烂片气质。
前作 8.0，续作评分 3.9。
毁经典，是主流评价。
在 Sir 印象中，《我的新野蛮女友》已经是近几年来，第 N 部拍砸了的 " 韩国 IP"。
早在 2014 底，原导演郭在容就无情地消费了一次品牌。
同样水土不服的，包括但不限于——
拍《笔仙》的安兵基。
2012 年《笔仙》评分 4.7；2013 年《笔仙Ⅱ》4.0；2014 年《笔仙 3》4.2
拍出《我脑中的橡皮擦》的李宰汉。
为我们带来了 5.3 分的《第三种爱情》。
还有许秦豪的《危险关系》，金世勋的《新妈妈再爱我一次》，
林大雄的《不速之客》。
为什么那些过去还行的韩国导演，一到中国，就近乎崩坏地拍烂片。
除了审查原因。
是不是还有别的硬伤。
我们知道，韩国电影的崛起，是从模仿好莱坞起步。
以相对成熟的工业模式，镶嵌接地气的本土故事。
据说在韩国，又有 " 世界杯导演 " 之称，意思就是——
一个剧本从打磨到投资方认可，差不多 4 年才有一次拍电影的机会。
而中韩能够一拍即合，就在于一个缺钱缺市场，一个缺人才缺故事。
问题是，现阶段，大部分中韩的合作。
往往止于表面。
去年，范冰冰的《杨贵妃》编剧之一 @何言就曾在电影上映后披露部分真相——
郭在容对杨贵妃的初恋这个角色很感兴趣，坚持一定要，而且还让自己很喜欢的一个韩国演员去演。
谈到武打场面，他说，一定要让寿王和李白打一场。像《盗梦空间》里那样，上天入地 ……
事到如今，我回想起这件事，觉得其实郭在容想得并不算离谱，只是缺乏有效的沟通。他低估了杨贵妃这个角色在中国人心目中的地位，按照他一个韩国人的身份去创作，所以实在有些 " 飞 "。
虽然之后郭在容请辞，但合作中暴露出来的问题，并非个例。
说白了，脱离一支专业化的团队，一个扎实可信的故事，仅仅靠炒作 IP，或者是导演名气。
这样的合作，无异舍本求末。
既失去韩国原来的核心竞争力，也很难打到中国观众痛点。
香港合拍片曾一度失去观众信任的原因。
就在于他们粗暴理解了卖座。
以为将一堆动作，情色，喜剧元素生拼硬凑在一起，就有观众埋单。
《冰封侠》《澳门风云》《神探驾到》
我们一开始或许会。
但不可能永远瞎。
这些 " 作品 " 透射出来的势利与精明，必然会报复到创作者身上。
在 Sir 那张永不观影的黑名单，就已经有黄百鸣，刘镇伟，王晶，黄真真 ……
烂片不分国界。
从风声上看，观众对 " 中韩合拍 " 的耐心，快见底了。
