片名蹭上《北京遇上西雅图》应该只是一个商业行为，因为它和北京和西雅图和前一部电影没有任何关系，这部电影就叫《不二情书》就好了。
尽管这也未必是好一个好片名，字面上看不出「不二」的意思，倒是容易让人和超级大烂片《不二神探》建立联想。
我先说结论，《不二情书》并不是那种让人恨得牙痒痒的大烂片（好比《梦想合伙人》），它原本是有可能成为一部合格线以上的普通爱情片，但一些地方搞砸了，于是就成了现在这样，从头到尾都满是尴尬，甚至掩盖了这部影片在剧作结构上的一些闪光之处。
虽然和上一部《北京遇上西雅图》没有直接关系，但我还是从上一部说起吧。至少上部电影建立了吴秀波和汤唯这对演员的化学反应，某种意义上，此二人的搭配和化学反应，构成了两部电影之间唯一的联系。
我曾激烈批评过《北京遇上西雅图》，尤其是汤唯的表演。其实我批评过大量汤唯主演的电影，我认为她自《色，戒》以来，在主演的绝大多数影片中的表现都是不合格的。
在我看来，汤唯是个有点蹩脚的「体验派」演员，她只有经过非常高明的调教，并艰难进入角色和故事的情境后，才会释放出较好的演出，正面例子当然是《色，戒》。
之后再接的许多戏，汤唯经常游离在角色之外，《西雅图》尤甚。哪怕表演一些非常简单的动作，她都演得非常夸张和生硬。她对自己的表情、台词、肢体都很容易失去控制。最好的例子，那就是《西雅图》开头，汤唯对入境处官员的那一场「表演」，堪称灾难。
前两天看到汤唯接受某娱乐节目的一个采访，记者问她《西雅图》里的文佳佳一角难演吗？汤唯回答说：「我觉得我演失败了。」记者追问为什么，汤唯说：「就是失败了，不用问为什么。」
汤唯还说过，自己并没有什么演技，感受到的就能演到，感受不到就真的演不到。
这不是谦虚，而是非常准确的自我评价。
《色，戒》她的确感受到了，《西雅图》就基本上没有。
在看《不二情书》的时候，我承认我带着挑剔汤唯表演的心态，但我要公允地说，汤唯在这部电影里进步了。就算谈不上精湛和娴熟，但至少不像以前那么夸张、僵硬。所以汤唯绝对不是《不二情书》的最大软肋。
软肋主要是在剧作。
这 就要说到薛晓路导演，我至今觉得她最好的作品其实是第一部电影《海洋天堂》，李连杰和文章主演的自闭症题材影片，虽然导演手法比较拘谨，但仍不失清新感 人。她是北京电影学院文学系的剧作专业导师，无论是教学还是创作，都是第一流的水平，口碑甚佳。不过遗憾的是，《不二情书》的剧作仍有一些比较大的缺憾。
其实类似的缺憾在前一部《西雅图》中就存在，这部电影曾被很多人批评为「替小三洗白」，据说薛晓路导演对这个评价还很不快。我觉得问题的关键不在于小三，电影可以描写任何人的故事，小三也不是不可以得到幸福。
事实上，观众对电影和对现实生活的道德要求是不一样的，对电影的道德要求宽松得多，娴熟的创作者可以暗中操纵观众的认同感，让观众一定程度上同情小三也不是做不到。
汤唯在《西雅图》的角色一出场就是让人讨厌的，这是明确的设计，影片需要一步步扭转观众对她的看法，从厌恶到认同，这需要汤唯的表演具有说服力，也需要导演和编剧的手段技巧。
既然很多观众最终仍然得出「洗白小三」的结论，其实不是观众都有道德洁癖，而是说明，影片的手段技巧不够成功，没能扭转很多人对汤唯角色的认同感。
同样的情况又发生在了《不二情书》上。
其实也说明，这两部电影都选择了比较高难度的剧作起点，这一点即使我不太喜欢影片，我认为也有必要指出来。
《西雅图》把一个人见人憎的小三设为主角，怀着别人的孩子去谈恋爱，最终收获爱情和幸福，这肯定很难写。
《不二情书》更难，男主角和女主角 99% 的时间都不碰面，一个在澳门，一个在洛杉矶，他们各有各的故事，在生活中都有一些不光彩的地方。怎么把两边联系起来？电影使用的方法是让他们在心里各自假想出一个理想化的对方，展开虚拟的对话。
在对话过程中，理想化的对方起到了引导向善的作用，最终帮助彼此成为了更好的人，这时候，电影终于允许他们在伦敦相见，剧终。
这个剧作结构的设计在中国电影里称得上巧妙了，但为什么，最终还是不太 work？
因为围绕这个结构发生的大多数事件都不可信，尤其是书信笔友这件事的建立从一开始就让人怀疑，也会动摇整个故事的可信根基。
现在这个时代，所有人都在使用手机和电子邮件作为联系方式，一个眼里只有输赢的烂赌棍，一个市侩的地产经纪，都不是会花时间去手写一封信的人，他们就这样毫无理由地展开一番鸿雁往来，反正我不信。
我猜影片选择纸笔工具有两个原因。
一是为了硬套《查令十字街 84 号》的佳话。
《查令十字街 84 号》 ( 1987 )
二是嫌电子通讯手段不如纸笔浪漫。听起来没错，但换个角度想，如果让吴秀波和汤唯用微信、email 的方式交流，会让故事变得不浪漫，那么恐怕是因为故事本来就不浪漫，而不是因为电子通讯手段不浪漫。《春天情书》《电子情书》都是用电子手段来交流，谁会觉得不浪漫呢？
《春天情书》 ( 1996 )
《电子情书》 ( 1998 )
在 今天的高速变化的生活里坚持使用纸笔通信，带来的一个不容回避的问题是，它跟不上外在故事节奏的发展。这部电影情节容量非常大，汤唯前后遇上了陆毅、王志 文、祖峰三个男人，吴秀波那边也有和秦沛夫妇、王茜母女的瓜葛。这么多人和事来来去去，等你通过伦敦寄信慢慢中转，那得等到什么时候？
故事发生的时间明显是围绕着某一年的圣诞和新年前后，这么短时间里，够你通信几次？
影片明显也知道合理性没办法圆上，最后干脆用了虚写的手段，两人开始即时对话，不再寄信了，时差仿佛缩小到零。那你都这样了我还有什么好说的呢？
纸笔通信的另一个大问题，是影响了整个影片的气质和人物调性。
如果采用合乎时代的电子通信，那都按正常的写实风格就行了。但你让市井人物在那里文绉绉写信，这会立刻给影片赋予一种复古的、文艺的、远离现实的基调。影片并没有找到一个好的方式，来容纳这种基调。
影片不是没有采取办法，那就是念诗、拽古文，但效果很一般。最终导致的结果是，一进入到写信的环节，我就有点起生理反应，理智告诉我这不可信，是硬编的，他们并不是非要写信不可。
如前面所说，这部电影的结构是分离的，汤唯、吴秀波各自发展，所以写信太重要了，不然就成了两个不相干的故事。
事实上这个问题已经存在了，两个人的互动非常刻意。汤唯想偷王志文的筹码，虚拟的吴秀波跳出来阻止，终于让她幡然醒悟。换句话说，一个八竿子打不着的笔友影响了她的道德选择，我认为牵强至极。
看《西雅图》和《不二情书》，我常有这样一个感受：编剧不愧是科班出身，结构工工整整，什么地方该起承转合，绝对到位，不差分毫，但具体想法有时候跟不上，落实到具体情节时，就觉得说服力不够。
再往具体说，汤唯这边的三个故事都有问题。陆毅高调出场，跟王晶片里的赌神似的，我以为牛得不行，结果灰溜溜落败，也没说清楚他为啥就输了，哪怕你说他是骗子也好啊。而王志文和汤唯的那段是大俗套，换句话说就是「包二奶也有真爱」。
这两个人物的功能是，陆毅制造了汤唯的经济危机，再通过王志文来解决，这也罢了，更重要的是，汤唯在这个过程中实现了成长和涅槃，但 …… 凭什么？
最后祖峰那一段简直就是仓促上阵了，功能性十分模糊，他到底干嘛来了？
观众普遍对吴晓波那边秦沛夫妇的故事表示好评，我觉得就是刚好 okay，没什么大毛病而已。因为其他小故事都相对平庸或牵强，秦沛这段反而起了喧宾夺主的作用。
我还想说，吴秀波确实是一个魅力非凡的演员，这恐怕不会有人否认。即使在《西雅图》中汤唯不在状态，吴秀波都可以靠自己的魅力撑起一部戏。《不二情书》给两人的化学反应提出了更高的要求，因为他们不可以提前见面，而且剧作上更刁钻的是，这次吴秀波也成了「坏人」
《西雅图》里吴秀波已经好到了极点，所以汤唯怎么「作」都没关系，他都可以兜回来。现在不行了，俩人都不是省油的灯，汤唯反而比吴秀波更早「升华」，在后半部分，她成为促使吴秀波升华的催化剂。
最后总结我的看法，《不二情书》立意颇高，结构清奇，在国产片里面是有想法的。但可惜落实和执行时流于空想，情节上太多虚假、刻意、闭门造车，最后就是这样一个满是尴尬和遗憾的产物。
但汤唯真的有进步，我以后不会每片必黑了，我会看情况。
