昨天的送票，《百鸟朝凤》。
后台居然收到 1800+ 条留言。
因为后台有限制，只能外显 50 条，所以很多毒友留言没法上墙。骚瑞。
Sir 没想到，这部片能引发这么多毒友关注——
有说没拿到票，自己也会去看的。
有看完被感动，再来留言的。
更多的，是表达对影片、导演，甚至传统文化的尊敬。
感谢你们的分享。
从各方口碑看，它都是近期最好的国产片。
Sir 下午也亲自验证，确实值得。
可惜，排片和票房，都极其一般。
《百鸟朝凤》排片仅有 1.9%，累计票房 33 万
希望拿了票，看完，觉得好的影迷，能广而告之。
Sir 很少在头图转载，今天来不及写评论，特送上基友 @半辈子的一篇文。
它跟《美队 3》不是一类片。
但同样需要我们注目，喝彩。
文 / 半辈子
来源 / 澎湃新闻「有戏」栏目
毒舌电影获权转载
在《百鸟朝凤》的片前访问里，张艺谋说，" 年轻人可能不知道吴天明是谁，他可是大名鼎鼎的人物。"
马丁 · 斯科塞斯说 " 他（吴天明）是中国电影真正的巨人 "。
在电影首映礼上，谢飞、黄建中、和平、张扬和管虎，几代中国导演分别回忆了已经逝世的吴天明（1939 年 12 月 5 日 -2014 年 3 月 4 日），有关于艺术价值的肯定，有关于慧眼伯乐的赞美，也有生前动人故事的追思。
从左至右：黄健中、谢飞与何平
所有的赞美和回忆都飘入风中，第四代导演的代表人物吴天明，斯人已逝。
这可能是我见过最悲壮的一场首映礼。
一位拍戏到最后一刻的老导演，留下的遗作《百鸟朝凤》也是历经了艰难的曲折，才最终进入院线。
你很难不把戏里戏外的电影故事，统统串联成为一个整体。
《百鸟朝凤》的故事与吴天明的旧作《变脸》近似，也是一个传统艺术消亡的故事。
吴导仍然维持了他岩石般坚硬、简朴的创作风格，拍出了如今已在银幕中渐渐消失的 " 乡情 "。
《变脸》
在《百鸟朝凤》里，老派的唢呐匠人憋一口气，闷住一口血，情愿死在那张表演才会坐的太师椅上。
时代洪流，滚滚如此，一个人能做什么？
这里头当然有不甘、愤懑、委屈，但老艺人不徒然抱怨，而是奋力向前，这才是最令人动容的故事。
在戏外，中国第四代导演早就过了退休的年龄，以吴天明的地位和身体状况，又是什么支持他在第一线拍戏？
除了 " 热爱 "，你找不到别的理由。
吴天明在《百鸟朝凤》拍摄片场
在首映礼上 , 一位老导演表达了对吴导的 " 羡慕 " ——
时代不同了，身体不行了，但仍然不愿停留在回忆里，仍然扎实做戏、胸怀壮志。
这一份近乎悲壮的气氛，并不来自 " 堂吉诃德式 " 的挑衅时代，而是来自一种老艺人的坚持。一个艺术家也许无法左右时代，但难得的是他仍在用 " 作品 " 和时代沟通。
在今天，如果 " 变得快 " 是一种赞美，那么总是需要一些人，死硬地保护一些 " 不能变 " 的东西。
这就是吴天明和他的《百鸟朝凤》，无论是在戏外的电影人生，或者在戏里的匠人故事，都在用 " 以身做艺 " 的传统方式，坚守住的一种老派、消亡，但却坚硬无比的观念。
从《人生》到《老井》，从《变脸》到《百鸟朝凤》，不同于作为第五代伯乐的包容和开明，作为导演的吴天明简单到近乎顽固。
你仍能在《百鸟朝凤》里看到 " 乡情 "。
它不是张艺谋那种夸张的、浓烈的、奇观式的中国农村。
张艺谋，《红高粱》
" 乡情 " 是粗犷的、坚硬的，老唢呐匠人简单粗暴绝不妥协，匠人们会用粗鄙的措辞争论。
" 乡情 " 也是有温度的，老匠人旧式夫妻的默契，乡亲之间的关照。
" 乡情 " 更是传统的，《百鸟朝凤》里消亡的只是乡土的唢呐艺术？并不如此，在这背后是现代化、城市化的崛起，是旧式宗法道德观念的崩塌。
我愿意推荐你去看看吴天明的这部遗作，尽管你可能更想去看《美国队长 3》。
我想要说的是，《百鸟朝凤》的戏里戏外都在记录一种消亡，即便我们不升华不拔高，这种消亡本身就令人警惕。
你还有无数机会看到超级英雄一次次拯救世界，但却不一定有机会再看到中国老电影人憋了一口气，闷住一口血，吹奏的那一曲《百鸟朝凤》了。
