从音乐人的角度来讲，家驹这样的发言无可厚非，但从文化的角度来讲，以马克思主义唯物哲学的角度来讲，家驹这样的发言同样也有其历史局限性的。孰不知，从广义的流行音乐角度来讲，流行与摇滚、音乐与娱乐，其实也是一个乐坛保持必要生态平衡的组合。流行音乐圈不能没有音乐，不能没有摇滚，但如果每时每刻就只有专业的音乐、讲究精神大义的摇滚，而没有一点点口水的流行和轻松的娱乐，那样一个失去生态平衡的乐坛同样是可怕的。而很多音乐人，事实上都是以这样的乌托邦世界作为其终身奋斗目标的，他们也许没有想过，如果有一天流行乐坛真的成了理想主义的乐坛，而没有了娱乐、商业等一些反面人和事作为参照，那么音乐可持续发展的动力又将何在？至少如果这种梦想很早就实现的话，家驹也就不会写出那首《俾面派对了》。所以说，事实总是在相对和相持间，才能更好的促进双方的发展，就像江湖不仅需要名门正派，同样需要歪门邪派来衬托是与非、对与错，才能更显示出名门正派的正是一个道理。这才是流行乐坛的生物链。
当然，最后流行与摇滚、娱乐与音乐的博弈还是没能分出胜负，却在数字化时代被安排进了同一个地球村。摇滚成了流行乐的主流形式，商业包装呈现出越来越多的文艺概念，独立音乐和偶像歌手的歌迷则开始分享同一种崇拜模式，流行歌手可以唱出非常复杂的内容，独立歌手同样可以将歌曲唱成儿歌。当年二元化的矛盾对立，在这个时代已经不复存在，现在的流行乐坛，俨然已经成了一种你中有我、我中有你的混沌局面。如果家驹复活的话，那么他一定会悲哀的发现，现在的他即使想找个目标来泄愤，都已经不可能了。比如就连容祖儿的歌曲都已经胜过了当年Beyond作品的文艺程度，这又让人从何说起啊！
所以，从现在的角度再回想当年，你就会发现流行乐坛永远的矛盾，并非仅仅只是商业与非商业的较量，而是高质量的商业手法与高质量的非商业音乐的平衡，这就不禁让人怀念起曾经青春年少的迈克尔·杰克逊。诚然，迈克尔·杰克逊拥有扎实的黑人音乐底蕴，以及融会贯通的音乐天赋，但不可否认的是当时Epci（Sony）公司重金打造的商业体系，同样是迈克尔·杰克逊之所以能够成为国际巨星的重要原因。而同样是商业包装，由于迈克尔·杰克逊作为艺人本身的才华，能够巧妙的将舞蹈、多元化曲风将流行乐打造出一种炫丽的效果，因此，也让他赢得了绝不亚于“甲壳虫”乐队的文化地位。所以说，重要的其实不是商业与否，还是这种商业能不能给歌迷带来新鲜的享受、音乐的快乐，以及你在表面的商业炒作下，拥有对商业杂质的抵抗力和去芜存精的把握力。从这个意义上来讲，摇滚也好，商业也罢，其实都不是流行乐坛的主要矛盾，而家驹和迈克尔·杰克逊也似乎有了许多的相同之处。
